Ligna

2011-12-31T07:43:00.000-08:00

Hinweis auf die Rezension in der Testcard 21
Rezension beim Freien Sender Kombinat

***
And please notice:

Art Journal, vol. 79, n. 3, Fall 2011
an article by Sarah Kanouse about
neighborhood public radio,
Ricardo Miranda Zuniga and us:

Take It to the Air:

Radio as Public Art

***

New Video from really
parallel cities:

The First International of Shopping Malls

Berlin - Buenos Aires - Warsaw - Zürich

2011-10-27T08:36:00.000-07:00

LIGNA

präsentiert

The New Man/Der Neue Mensch

Thursday, November 24th, 19.45

Statens Teaterskole, Copenhagen

Unser jüngst erschienenes Buch:

Mit einem Bild-Essay von Artur Zalewski
und einem Vorwort von Patrik Primavesi
Spector Books, Leipzig

2011-07-01T04:49:00.000-07:00

Wessen Stadt ist die Stadt?
Ein Aufstand.

Die Mülheimer Innenstadt ist ein verwaister Raum. Die einstigen Kathedralen der Wünsche, die Kaufhäuser, stehen leer. Das Versprechen spektakulärer Wunscherfüllung ist selbst nur noch eine Wunschvorstellung. Doch die blinden Schaufensterscheiben erinnern an die vergangenen Aufstände, bei denen sich die Massen durch die Straßen drängten und hungrig zum Rathaus zogen: „Die Warenhäuser sollen voll, die Rathäuser sollen leer sein! Die Waren an alle! Den Wünschen die Straße!“ Wie läßt sich heute der Aufstand proben?

"Denn wenn es gäbe nur fünf / in der ganzen Stadt / welche bereit sind und fähig / zu machen den Umsturz, dann / geselle dich ihnen sogleich / lass alles Alte liegen und / beschließe sogleich Neues / nämlich den vollkommenen Umsturz."
Bertolt Brecht: Fatzer-Fragment.

Mühlheim | LeerAnstalt | ehemaliger Kaufhof | Friedrich-Ebert-Str. 32-35 | 45468 SchlimmCity
6.-8. Oktober 2011 Jeweils um 19:30 Uhr

Video

Lab.tv

2011-07-01T04:27:00.000-07:00

LIGNA

Noten zur Geste

Installation im Rahmen von:

37 MANIFESTOS
How to become collective in four easy lessons.

10. bis 20. Juli 2011
Berliner Kunsthalle e.V.
c/o Forum Factory Besselstraße 13-14

Berlin Artists Anonymous, Berg26, Club Real, Edition Taube, FAMED, Familie Kartenrecht, Klub7+44flavours=MAUER51, ligna, Nos Restes, REINIGUNGSGESELLSCHAFT, Transidency, VIP, YKON, Zentrum für politische Schönheit.

Kuratiert von random relevance (Susanne Husse, Jana Sotzko und Komplizen)

Eröffnung 9. Juli 17 Uhr La Belle Alliance, Mehringplatz 11.
Einführung Leonie Baumann
19 Uhr 37 MANIFESTOS, Forum Factory Einführung random relevance
Ab 20 Uhr Die Lehre vom Kollektiv Performance von Club Real
21 Uhr THEODOR STORM feat. The Unforgettable Bitches, Open-Air-Konzert
22 Uhr he man trust on power dust Live-Act, Audiovisuelle Anarchie zum Anfassen

Geteiltes Wissen, gemeinsames Handeln, vernetztes Arbeiten, Selbstorganisation und Kollaboration: das Kollektiv ist zurück. Die Ausstellung 37 MANIFESTOS fragt nach gegenwärtigen Formen und Bedeutungen von Kollektivität in der Kunst. Die Vorstellung von gemeinschaftlicher Produktion als Prozess zwischen utopischem Handeln und ökonomischer Notwendigkeit dient als Ausgangspunkt für vier miteinander verknüpfte Annäherungen. 37 MANIFESTOS stellt Arbeiten von 15 Künstlerkollektiven vor und präsentiert Performances, Konzerte, Talks und Videoscreenings. In Kooperation mit Raumstrategien (Masterstudiengang der Kunsthochschule Berlin-Weißensee) zeigt 37 MANIFESTOS La Belle Alliance - raumstrategische Eingriffe am Mehringplatz. Potential und Scheitern von Kollektivität werden zudem im Rahmen von Kollektiven Situationen/Workshops als Grundlage für kreative Produktion erprobt.

37 MANIFESTOS wird begleitet von collecting collectivty, einem kollaborativen Archiv der Gruppe manifest. Das komplette Programm finden Sie unter www.randomrelevance.net.

Öffnungszeiten
Mo–Fr 10 bis 18 Uhr
Sa–So 12 bis 19 Uhr
Bei Abendveranstaltungen durchgängig

KOLLEKTIVE SITUATIONEN III

17. Juli, 19 Uhr
LIGNA
Noten zur Geste.

Workshop für alle mit radiofähigen Mobiltelefonen und Kopfhörern
ohne Anmeldung

Was wäre eine Geste, mit der eine von allem unabhängige Ordnung gebildet werden kann. Eine Geste einer anderen Ökonomie, einer anderen Stadt.
Eine Geste, die sich vervielfältigt und nicht dieselbe bleibt.
Eine Geste, die keinen Zweck verfolgt – eine politische Geste.
Was tun?

Kontakt BERLINER KUNSTHALLE E.V. c/o Forum Factory Besselstraße 14, 10969 Berlin www.randomrelevance.net
www.berliner-kunsthalle.de

37 MANIFESTOS ist ein Projekt von Berliner Kunsthalle e.V. und random relevance in Kooperation mit dem Masterstudiengang Raumstrategien der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Forum Berufsbildung und Cine Plus. Mit freundlicher Unterstützung von Original Berliner Cidre und Tannenwald.

37 MANIFESTOS.
How to become collective in four easy lessons.
July 10 – 20, 2011  Berliner Kunsthalle e.V. c/o Forum Factory Besselstraße 13-14,

Berlin Artists Anonymous, Berg26, Club Real, Edition Taube, FAMED, Familie Kartenrecht, Klub7+44flavours=MAUER51, ligna, Nos Restes, REINIGUNGSGESELLSCHAFT, Transidency, VIP, YKON, Zentrum für politische Schönheit. Curated by random relevance (Susanne Husse, Jana Sotzko and accomplizes)

Opening 9 July 5 pm La Belle Alliance, Mehringplatz 11. Introduction Leonie Baumann 7 pm 37 MANIFESTOS, Forum Factory Introduction random relevance 8 pm Collectivity Performance by Club Real 9 pm THEODOR STORM feat. The Unforgettable Bitches, open air concert 10 pm he man trust on power dust Live-Act, hands-on audiovisual anarchy

Shared knowledge, joint action, networking, self-organization and collaboration: collectivity is back. The exhibition 37 MANIFESTOS questions present incarnations and meanings of collectivity in the arts. The idea of collaborative production as a process between utopian action and economic necessity is a starting point for four interconnected approaches. 37 MANIFESTOS shows the work of 15 artists collectives and presents performances, talks, concerts and video screenings. In cooperation with Raumstragien (Master course Space Strategies at Kunsthochschule Berlin-Weißensee) 37 MANIFESTOS shows La Belle Alliance – public interventions at Mehringplatz. In addition, collective situations/ workshops will allow participants to try out potentials and failure of collectivity as the basis of creative production. 37 MANIFESTOS will be accompanied by collecting collectivity, a participatory archive by manifest.

Opening hours Mon-Fri 10 am to 6 pm, Sat-Sun 12 pm to 7 pm
Extended hours on event nights

Contact BERLINER KUNSTHALLE E.V. c/o Forum Factory Besselstraße 14, 10969 Berlin www.randomrelevance.net www.berliner-kunsthalle.de 37 MANIFESTOS is a project of Berliner Kunsthalle e.V. and random relevance in cooperation with Master course Raumstrategien at Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Forum Berufsbildung and Cine Plus. Supported by Original Berliner Cidre and Tannenwald.

2011-03-29T15:37:00.000-07:00

LIGNA lädt zu einem Workshop ein:

Gebrauchsanweisung für die Stadt

18.bis 21. April 2011

Präsentation am 27. April 2011 um 19 Uhr
Uferstudios, Uferstraße, Wedding

ERZÄHL DEIN WEDDING!

Wir alle wissen Dinge über die Stadt
und ihre Straßen, die nur wir wis-
sen. Der Workshop „Gebrauchsan-
weisungen für Stadt“ möchte dieses
Geheimwissen aufzeichnen und ver-
breiten. Er lädt die BewohnerInnen
des Weddings dazu ein, ihr persönli-
ches Geheimwissen über die Stadt in
eine kurze Gebrauchsanweisung zu
verwandeln. Wir nehmen diese auf
und produzieren kleine Hörstücke.
Über die Internetseite Radio Aporee
wer den die unterschiedlichen Hörstücke
verortet und dauerhaft im Stadtraum
hörbar gemacht. Wer durch die Stra-
ßen flaniert, kann sie dann auf dem
Handy hören: Plötzlich spricht eine
fremde Stimme und lädt dazu ein, die
Straße anders zu gebrauchen und die
Stadt mit neuen Augen zu sehen. Zur
Einweihung dieser Audiostücke wol-
len wir die Gebrauchsanweisungen
am Ende des Workshops über einen
Radiosender vor Ort ausstrahlen – so
können sie von einer Vielzahl von
HörerInnen gleichzeitig ausgeführt
und bekannt gemacht werden.

Der Workshop ist ist Teil des Projektes:

REHEARSING COLLECTIVITY –
CHOREOGRAPHY BEYOND DANCE

27. April bis 06. Mai 2011 | Tanzfabrik in den Uferstudios | Berlin

Flyer

2011-02-11T10:05:00.000-08:00

The First International of Shopping-Malls

Dokumentierende Installation

15. Februar - 27. März 2011

Stipendiaten 2010.
30. Arbeitsstipendium für bildende Kunst der Freien und Hansestadt Hamburg

Kunsthaus Hamburg
Klosterwall 15
20095 Hamburg

Eröffnung: Montag 14. Februar 2011 um 19:00 Uhr
Geöffnet: Di - So 11 - 18 Uhr

Nachdem die zehn StipendiatInnen für das Jahr 2010 unter den 30 Bewerberinnen und Bewerbern am 21. Dezember 2009 in einer Jury-Sitzung im Kunsthaus ausgewählt wurden, zeigt das Kunsthaus die aktuellen Arbeiten der Künstlerinnen und Künstler, die im vergangenen Jahr das Stipendium erhielten:

Mareike Bernien/Carola Deye / Philip Gaißer / Alexander Hoepfner / LIGNA / Lene Markusen / Jan-Holger Mauss / Daniel Megerle / Sebastian Reuss (Gernot Faber) / Anke Wenzel.

Für die einzelnen KünstlerInnen wird von der Behörde für Kultur und Medien ein Katalog aufgelegt, der gleichzeitig als Sammelband erscheinen wird (€ 13). Wir haben dafür unser Projekt Eiland dokumentiert. Der Katalog ist über unsere Adresse ligna(at)fsk-hh.org zu beziehen.

Wir zeigenin einer Installation die Dokumentation des Projektes The First International of Shopping Malls, das im Rahmen von Ciudades Parallelas entstand.

2011-01-13T17:02:00.000-08:00

LIGNA bei der Winterakademie
im Theater an der Parkaue

Sagen wir, Berlin liegt am Meer.

31. Januar - 5. Februar 2011

Labor 6

Suchquadrat 2011

Feldforschung – Aktionen – MMS-Videoberichte

Umweltkrisen werden im Jahr 2071 zur Auflösung der Staaten und Gemeinschaften geführt haben: Jeder ist sich selbst der Nächste. Eine Kommission soll untersuchen, wie es zu dieser Entwicklung kommen konnte. Unter welchen Bedingungen lebten die Menschen in der Vergangenheit und welche Gründe hatten sie, so zu handeln, wie sie es taten? Die 60 Jahre entfernte Basisstation, die sich in einem alten Theater verschanzt hat, schickt einen Teil der Mannschaft zurück ins Jahr 2011 – nach draußen in den Stadtraum. Aber wo sind Hinweise auf Alternativen für die Zukunft zu finden? Könnte das Klingeln eines Telefons zum richtigen Zeitpunkt den Lauf der Dinge verändern?

Für Menschen zwischen 12 – 14 Jahren

Laborbegleitung: Kristina Stang

2010-11-15T14:28:00.001-08:00

LIGNA aktuell

Pachakuti.
Das Theater der Revolution

Uraufführung
Kampnagel Hamburg, Mittwoch, 15. Dezember 2010

2010-11-13T15:41:00.000-08:00

LIGNA

Die durchsichtige Stadt.
Kontrolle und Bildwerdung urbaner Räume

Vortrag | Deutsches Theater Berlin |

Montag 15. November 2009 | Saal |
20.00 Uhr

Die moderne Stadtplanung schafft übersichtliche Räume, in denen alle Bewegungen kontrollierbar werden. Nichts Unvorhersehbares soll den Frieden der spätkapitalistischen Gesellschaft stören. Abweichende Gesten, in denen sich der Wunsch nach anderen Aneignungen des Raumes realisiert, sollen nicht erscheinen. Eine Zukunft der Bewegungen muss in diesem stabilen Universum kapitalistischer Ökonomie nicht prognostiziert werden: alles soll so bleiben wie es ist. Wenn nichts dazwischenkommt.

2010-11-10T14:17:00.000-08:00

LIGNA präsentiert:

Pachakuti.
Das Theater der Revolution.

Das Theater muß Bestandteil der Revolution sein. Es steht nicht im Dienste, es ist Teil der Revolution, Vorbereitung auf sie und ihre Generalsprobe. Augusto Boal

Wie kann das Theater Grundlage und Auslöser einer Revolution sein? Diese Frage will Pachakuti durch die Probe, Analyse und intensive Suche nach einem Theater der Revolution beantworten. Die Zeit wird stillgestellt und es beginnt eine Reise durch die koloniale und postkoloniale Geschichte Lateinamerikas. Die großen Revolutionen von Simon Bolivar bis Hugo Chavez erscheinen schnell als spektakuläre Ereignisse, die zur Nationenbildung dienen mögen, aber nicht zur Befreiung der Menschen. Doch gibt es eine andere Rebellion, die in Europa weniger erinnert wird - und die eine ganz andere Zeitenwende bedeuten könnte.

Pachakuti lässt auf dieser Reise die Zuschauer selber zu Akteuren dieser Versuche werden. Sie agieren gegeneinander, organisieren sich temporär, trennen sich wieder und vereinen sich in einem surrealen Traum einer anderen Gesellschaft. Sie werden zu Konstrukteuren ihrer Situationen – und ihrer kollektiven Geschichte. Pachakuti gibt die Gelegenheit, Ideen der Revolution zu überprüfen und sie versuchsweise in eine neue Praxis – in die Praxis eines revolutionären Theaters – umzusetzen.

Uraufführung: Mittwoch, den 15. Dezember 2010, 19 Uhr 30
Weitere Aufführungen: 17., 18. und 19. Dezember, jweils 19 Uhr 30

Alle Aufführungen in der P1.
Konzept, Text und Regie LIGNA
Sprecher Thomas Kügel, Rica Blunck u.a.
Bühne/Ausstattung Christine Ebeling
Musikalische Assistenz Günter Reznicek/NOVA HUTA

Pachakuti ist eine Produktion von LIGNA und Kampnagel.
Gefördert von der Bundeszentrale für politische Bildung.

2010-08-02T06:22:00.000-07:00

LIGNA
präsentiert

Verwisch die Spuren!
9.-12. September 2010, Berlin

The Shopping Mall Experience
17.-24. September 2010, Berlin

Funk Now!
19.8.-19.9.2010, Leipzig

2010-08-02T05:43:00.000-07:00

LIGNA

Verwisch die Spuren!

Flanieren in Berlin.

Hierzulande muß man müssen, sonst darf man nicht.
Hier geht man nicht wo, sondern wohin.
Franz Hessel

Im Rahmen von Radioortung. Ein mobiles Hörspielprojekt.

9.-12. September 2010

Verwische die Spuren! befragt den städtischen Raums auf seine Handlungsmöglichkeiten im Zeitalter seiner digitaler Erfassung. Wie lassen sich die eigenen Spuren noch verwischen, wenn Handys nicht nur den Ort des Aufenthalts mitteilen, sondern stetig mit der Umgebung kommunizieren und zahlreiche Spuren hinterlassen? Dieser Frage geht das Publikum in dem umstrittenen Terrain zwischen Alexanderplatz und Humboldtforum nach. Die Teilnehmer werden zu umherschweifenden Flaneuren unter der Bedingung, dass deren abweichendes Verhalten, ihre interesselose Wahrnehmung samt der Kritik des Bestehenden von der genutzten Technik eigentlich ausgeschlossen wird. Sie können an spezifischen Orten Hörminiaturen empfangen, die ihnen Geschichten von der Stadt erzählen, Vorschläge für Handlungen unterbreiten und fragen, ob die Zeit der Flanerie wirklich an ihr Ende gekommen ist.

Gehen in der Stadt

Die Geschichte der bürgerlichen Stadt ist eine Geschichte ihrer Überwachung. Mit der Herrschaft des Bürgertums artikulierte sich Ende des 18. Jahrhunderts das Bedürfnis, die Stadt von einem erhöhten Standpunkt zu überschauen. Die mobilen Technologien, GPS und die digitale Durchdringung des urbanen Raums markieren eine neue Qualität, mit der sich die Bewegung in ihm maßgeblich verändern wird. Konnte Michel de Certeau in den siebziger Jahren noch dem panoptischen Blick die „Rhetorik des Gehens“ gegenüberstellen, die sich der Kontrolle entzieht und selber Geschichten schreibt, so wird das Gehen nun selbst zur Produktion quantifizierbarer Daten. Die Geschichten verwandeln sich in Wahrscheinlichkeiten, die Möglichkeiten des Raums, bei de Certeau noch als utopisches Potential ausgewiesen, werden zur statistischen Abweichung.

Der Flaneur

Die Figur des Flaneurs stand dem Bedürfnis der Kontrolle entgegen. Von Edgar Allen Poe als „Verdächtiger schlechthin“ beschrieben, bleiben die Ziele dieses Massenmenschen Ziele undurchdringlich, ein unheimlicher Zeitgenosse, der keine Zwecke verfolgt. Vermittelt durch Charles Baudelaire wurde diese Figur von den Pariser Surrealisten um Louis Aragon wiederentdeckt und politisiert als Abweichler, der dem Stand der Gesellschaft genug voraus ist, um im Müßiggang ihre Mechanismen zu durchschauen und abzulehnen. Walter Benjamins spitzte dies geschichtstheoretisch zu: der Flaneur rettet im Eingedenken die sich zu Trümmern häufende Geschichte. In der Praxis des dérive, des Umherschweifens aktualisierte die Situationistische Internationale das Flanieren als revolutionäre Praxis, mit der eine Stadt jenseits der Warengesellschaft imaginiert werden kann.

Spazieren in Berlin

Obschon E.T.A. Hoffmann in seiner Erzählung Des Vetters Eckfenster bei der Betrachtung des Gendarmenmarkts keinen Flaneur zeichnet, bildet sich im Berlin der zwanziger Jahre des 20. Jahrhunderts mit Siegfried Kracauer, Walter Benjamin, besonders aber Franz Hessel ein Diskurs heraus, der lange Zeit unterbrochen, oft beschworen, aber in seiner Aktualität niemals praktisch überprüft wurde. Historisch überdeterminiert wie Berlins Mitte ist, scheint er das ideale Pflaster zum „Memorieren im Schlendern“ (Benjamin), in dem es die Zukunft zu entdecken gilt. Dabei wird sich die Arbeit auf das Areal zwischen Alexanderplatz und dem zukünftigen Humboldt-Forum konzentrieren, für das derzeit die verschiedene Entwürfe zur Neugestaltung diskutiert werden. Das Areal gehört zu den ältesten der Stadt, ohne dass die Spuren seiner wechselhaften Geschichte erkennbar wären – und das in seiner heutigen Gestalt schon in wenigen Jahren schon verschwunden sein wird. Hessel begreift in seinem Essay-Band Spazieren in Berlin das Gehen als Lesen, bei dem die Produktion der eigenen Subjektivität durch den Text der Stadt aus ihrer Unbewußtheit herausgeholt und lesbar wird – diese Funktion übernehmen unsere Hörstücke.

Der Datendandy

Obwohl viele künstlerische Arbeiten der letzten Jahrzehnte an an diese Traditionslinien des Umherschweifens anknüpfen, muß gefragt werden, ob die immer schon melancholische Figur des Flaneurs nicht an das Ende ihrer Tage gekommen ist. Der kontrollierte öffentliche Raum, das Hinterlassen digitaler Spuren machen die verdächtigen Bewegungen im Detail nachvollziehbar und deren Zwecklosigkeit zur statistischen Größe, die eingerechnet wird, um auch für sie noch ein Warenangebot zusammenzustellen. Bei jedem Schritt erforscht er nicht das Unbekannte und Unerwartete, sondern er ist über seinen aktuellen Standpunkt ebenso gut informiert wie über die ihn umgebenden Räume und ihr Warenangebot. Die ursprüngliche urbane Erfahrung – in der Menge zu verschwinden und die Orientierung zu verlieren – ist damit unmöglich geworden. Verwische die Spuren! war der Imperativ des Flaneurs, der nun kaum mehr einzuhalten ist – und doch bleibt zweifelhaft, ob der Stadtraum so eindeutig ist, wie er zwischen 0 und 1 erscheint. Erst in der Lektüre der eigenen Spuren, so die These, wird die Voraussetzung geschaffen, sich in einer digital verschriftlichten Stadt der Erfassung zu entziehen und den Flaneur wiederkehren zu lassen. Welche neuen Bewegungen so ermöglicht werden, das bleibt auszuloten.

Die Ambivalenz der Räume

Verwische die Spuren! versucht so die Erfahrung der Flanerie zu bergen. In ihr bleibt der Raum zwielichtig und uneindeutig: „In der Flanerie wird simultan wahrgenommen, was alles nur in diesem Raume potenziell geschehen ist. Der Raum blinzelt den Flaneur an: Nun, was mag sich in mir wohl zugetragen haben?“ (Benjamin) Wir laden dazu ein, sich dieser Uneindeutigkeit und Zwielichtigkeit anzuvertrauen, die Simultaneität, die Potentialität des Raums in Berlin Mitte zu untersuchen. So transparent der städtische Raum heute erscheint, das Hören öffnet ihn hinsichtlich seiner historischen Spuren. Das Brüllen der „verborgenen Stadt“ (Bernard von Brentano) wird hörbar und so zugleich erfahrbar, was im Laufe von Jahrhunderten erschienen und schon längst wieder verschwunden ist, nicht aber ohne manchmal minimale und erst zu entdeckende Spuren zu hinterlassen. Dient GPS für gewöhnlich der genauen Verortung der Position und somit dem Bestreben, den Menschen dingfest im Hier und Jetzt zu machen, sucht Verwische die Spuren! nach den Möglichkeiten der Technik, den Ort aus der Konstellation heraus zu bestimmen: Aus seinen Assoziationen zu anderen Orten, aus seiner vielschichtigen Vergangenheit, die er dem Auge nicht hergibt, wohl aber den Ohren. Aus seiner ungeschriebenen Zukunft erscheint er schließlich fremdartig in „neuen Nähen und Fernen“ (Hessel). Der Apparat der genauen Ortsbestimmung verwandelt sich in ein Mittel der Überbestimmung, das jeden Ort als Fluchtpunkt vielfältiger Spuren erscheinen lässt und somit seine Eindeutigkeit auflöst.

Die Spuren der Stadt

Häufig zeugt das Offensichtlichste, die Architektur, Denkmäler oder auch Baulücken, von gesellschaftlichen Konflikten, die längst in Vergessenheit geraten sind, aber in diesem spürbar bleibt. Manchmal ist gar nichts mehr sichtbar und muß erst akustisch evoziert werden. Jede Ware ist eine Spur einer komplexen sozialen Beziehung, die sich verfolgen läßt. Verwische die Spuren! wird akustische Miniaturen an ganz unterschiedlichen Orten ablegen. Viele dieser Orte werden nicht sehenswert sein. Die Miniaturen erzählen Geschichten, machen Radiosendungen und O-Töne wieder hörbar, die sich auf die jeweiligen Orte beziehen, und stellen mit den unsichtbaren Stimmen die Frage der Spur im städtischen Raum. Welche Spuren können hinterlassen werden, die an Verschwundenes erinnern? Wie lassen sich die eigenen Spuren verwischen? Wie lässt sich eine Bewegung im Raum finden, die nicht der Orientierung am Sichtbaren folgt? Was entzieht sich der Statistik?

Die Miniaturen fordern zur Beantwortung dieser Fragen in Aktionen und Bewegungen auf. Strategien müssen entwickelt, verschiedene Zeiten und Orte kombiniert, der Raum nach seinen Möglichkeiten durchstreift werden. Zum Abschluss treffen sich die Teilnehmer an der Weltzeituhr auf dem Alexanderplatz zu einer gemeinsamen Aktion. Sie setzen die Anweisungen zusammen, die sie auf dem Weg eingesammelt haben – und entscheiden darüber, wie im Verwischen der Spuren sich ein unwahrscheinlicher Raum öffnet.

Deutsches Theater
Deutschlandradio
Radioortung
Radio Aporee

Termine
09. September 2010, 19.00 Uhr, Preis 6 €
10. September 2010, 19.00 Uhr, Preis 6 €
11. September 2010, 15.00 Uhr, Preis 6 €
11. September 2010, 20.30 Uhr, Preis 6 €
12. September 2010, 19.00 Uhr, Preis 6 €
Start jeweils im Foyer des Deutschen Theaters

Presse
Taz-Ankündigung von Esther Slevogt
DRadio Wissen

2010-08-02T05:32:00.000-07:00

LIGNA
Eiland

Eine einsame Insel, mitten auf der Alster. Welches Geheimnis verbirgt sich auf ihr? Um dies in Erfahrung zu bringen, muss der Zuschauer sich auf eine Reise begeben. Vom Ufer wird jeweils eine einzelne Person dorthin gefahren und für eine halbe Stunde ausgesetzt. Allein blickt der Teilnehmer auf das Panorama der fernen, geschäftigen Stadt, von nichts als Wind und Wellen umgeben. Eine Situation, die sich allmählich ändert: Das Rauschen des Wassers verwandelt sich in eine Stimme und das Eiland mutiert zu einer Bühne. Ringsherum erscheint Hamburg wie auf eine touristische Postkarte gebannt. Eine Idylle fernab von aller Ökonomie mitten im urbanen Raum. Aber die glitzernde Oberfläche täuscht: Das Wasser ist längst zur Ware geworden. Das Stadtmarketing Hamburg wirbt mit seiner Schönheit, an vielen Orten werden die Zugänge zu den Gewässern privatisiert. Doch wem gehört das Wasser? Wie sieht die Utopie einer Insel aus?

EILAND wird teilweise aus den Erlösen der Auktion des Stückes NO MONEY, NO LOVE von Jochen Roller finanziert, das bei der Eröffnung des Sommerfestivals 2009 zur Versteigerung kam.

EILAND ist eine Produktion von LIGNA und dem Internationalen Sommerfestivals Hamburg. Mit besonderem Dank an den Hamburger Kanu Club e.V. und an den Hamburger und Germania Ruderclub.

Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Wir danken Christie's und den Bietern der Auktion beim Sommerfestival 2009, die diese Produktion ermöglicht haben.

Presse

Reif für die Insel. Spiegel Online
Reif für die Insel. Interview umagazin
Insulares Ausschalten. taz, 12. August 2010
Älter als Gott. Nachtkritik von Kathrin Ullmann
Hörspiel über Untergang der Welt präsentiert. ddp
Ei-Ei-Ei Eiland. Spektakuläre Repräsentation bei rtl

Links

Kampnagel Sommerfestival
Künstlergespräch im Ramen von 'Performing Politics'

2010-07-01T12:12:00.000-07:00

LIGNA bei / at
CIUDADES PARALELAS

The First International of Shopping Malls

Upcoming:
Warsaw May 27, June 1, 2, 3 2011
Zürich June 2011

Die Berliner Aufführung ist hier auf Youtube dokumentiert.
Watch the subtitled Berlin performance here.

Die Aufführung in Buenos Aires ist hier auf Youtube zu sehen.
Watch the Buenos Aires performance here.

The shopping mall is a utopian place. An entire city is assembled in ideal-typical form below a glass roof under which time would appear to be frozen. Tropical plants create a paradise-like atmosphere. The wares displayed in shop windows patiently await their future owners. Apparently, they possess no more life of their own than the mall as such. Architecture and merchandise alike seem mute. And yet, they do possess a voice. The stories they could tell if they wanted to! The floor-tiles, for instance, that remember the footsteps of every shopper who walked across them without even noticing what was under their feet. And the consumer goods on sale have first-hand knowledge of people’s futile attempts to find happiness in them.

Die Shopping Mall ist ein utopischer Ort. Die ganze Stadt findet sich idealtypisch unter ihrem Glasdach ein, unter dem die Zeit stehen geblieben zu sein scheint. Tropische Pflanzen erzeugen eine paradiesische Atmosphäre. In Schaufenstern warten die Waren geduldig auf ihre zukünftigen Besitzer. Ein Eigenleben scheinen sie ebenso wenig zu haben, wie die Mall als solche. Architektur und Waren wirken stumm. Und doch haben sie eine eigene Sprache. Was haben sie nicht alles zu erzählen? Wer, wenn nicht die Bodenfliesen, erinnern die Schritte all jener Passanten, die einmal über sie hinweg gegangen sind, ohne sie jemals zu beachten? Und wissen die Waren nicht am besten von den vergeblichen Versuchen der Menschen, in ihnen das Glück zu suchen?

El shopping es un lugar utópico. Como un conglomerado típicamente ideal, la ciudad entera se da cita bajo su cubierta de vidrio, donde el tiempo parece haber quedado detenido. Las plantas tropicales generan una atmósfera paradisíaca. Exhibidas tras las vidrieras, las mercancías esperan con paciencia a que llegue su próximo dueño. Al igual que el mismo shopping, éstas no parecen tener vida propia. Pese a que tienen su propio lenguaje, la arquitectura y las mercancías permanecen calladas. Pero ¿no tendrían mucho para contar? ¿Quién, sino las baldosas, recordarían mejor las huellas de todos los que alguna vez han paseado por ellas sin prestarles la más mínima atención? ¿Y acaso no son las mercancías las que mejor conocen los intentos vanos de las personas de encontrar en ellas la felicidad?
La experiencia en el shopping mall hace que las cosas hablen. Los participantes se sumergen en el submundo del intercambio de mercancías, que tiene lugar lejos de la luz del día. Allí escuchan lo que les susurran las cosas, que los invitan caprichosa y equívocamente a explorar en secreto el espacio vigilado, y los exhortan a realizar acciones ajenas al consumo.

2010-06-22T01:38:00.000-07:00

Ödipus, der Tyrann

Wer sind wir und was können wir angesichts einer Situation tun, in der wir nicht beherrschen, was uns bestimmt? Ausgehend von Hölderlins Sophokles-Übersetzung erzählt die Performance ÖDIPUS DER TYRANN den Konflikt zwischen Herrschaft und Auflehnung, zwischen Ich und Unbewusstem, zwischen Individuum und Kollektiv als eine gewaltsame Befreiungsfantasie.

Es entsteht ein Theater des Unterdrückten, in dem das Publikum selbst zum Chor, zu Ödipus wird, sich spaltet, Handlungen, Gesten, Bewegungen produziert, die in keiner Identität, keiner dramatischen Figur, keiner Gemeinschaft vereint werden können. Wie lässt sich trotzdem Handlungsfähigkeit erlangen?

Mit seiner neuesten Arbeit erweitert das Künstlerkollektiv LIGNA die Rolle der Rezipienten im Theater. Stimmen geben Handlungsanweisungen über Kopfhörer. Doch wie sind die Worte zu verstehen? Sie laden dazu ein, einen Raum und eine Situation zu erkunden und mit anderen zu teilen. Was als nächstes geschehen wird, ist unvorhersehbar.

2010-06-18T00:56:00.000-07:00

LIGNA zwei Mal bei play! Leipzig

Die Unterbrechung

Ein Dialog mit Laban

Samstag, 26. Juni 2010
15 Uhr
Richard-Wagner-Hain, Leipzig
im Rahmen von play! Leipzig

Das Leben – ein Fest: Rudolf von Laban gründete in den 1920er Jahren in ganz Deutschland Bewegungschöre, deren Tanzaufführungen Feste sein sollten, an denen alle beteiligt sind. Nach 1933 versteht Laban den Bewegungschor als Ausdruck der Wiedergeburt Deutschlands im Geiste des Nationalsozialismus. Ausgehend von Labans Choreographie „Vom Tauwind und neuer Freude“, die Laban für die Eröffnung der Olympischen Spiele 1936 entwickelte, untersucht Die Unterbrechung das Verhältnis von Körper, Gemeinschaft und Sport im Verhältnis zum öffentlichen Raum der Aufführung. Warum endete der Entwurf eines Gemeinschaftserlebnisses im Tanz als faschistische Ästhetik? Wie wirkt die Vorstellung eines grenzüberschreitenden Festes bis heute nach? Gibt es andere Modelle der Gemeinschaft?

- und erstmals auf der großen Bühne:

DER NEUE MENSCH

Vier Übungen in utopischen Bewegungen

24. Juni, 19.30 und 21.30 Uhr, Centraltheater Leipzig, Hauptbühne

Tun ist besser als Fühlen. Bertolt Brecht

Jeder Mensch trägt den Tänzer in sich. Rudolf von Laban

Das Taylorsystem des Theaters schafft die Möglichkeit, in einer Stunde so viel zu spielen, wie wir heute in vier Stunden geben können. Wsewolod Meyerhold

What do you want a meaning for? Life is a desire, not a meaning. Charlie Chaplin

Am Beginn des 20. Jahrhunderts, unter dem Schock des Ersten Weltkriegs hofften Künstler auf die Aufhebung von Kunst und Leben, auf die Revolutionierung aller Verhältnisse mit Hilfe der Kunst, auf eine andere Gesellschaft als die kapitalistische. Diese utopischen Visionen sind in Vergessenheit geraten. LIGNA nimmt sich in ihrem ersten Bühnenstück vier prononcierten Positionen an: Drei Entwürfe eines neuen Menschen, neuer Kollektive, eines besseren Lebens – und ein vierter schießt quer. Der Dichter Bertolt Brecht entwirft in seinen Lehrstücken das Theater eines klassenlosen Staats, indem die Gesten des Menschen, und damit die gesellschaftliche Situation im Ganzen veränderbar werden. Der Tänzer Rudolf von Laban probt in Bewegungschören kollektive Gesten, deren Schwingungen die Macht neu verteilen sollen. Der Regisseur Wsewolod Meyerhold experimentiert in der jungen Sowjetunion mit biomechanischen Übungen, in denen der Mensch seinen Körper erneuert. Und der Komiker Charlie Chaplin stolpert über alle diese utopischen Hoffnungen.

Der neue Mensch führt diese Bewegungen in einem Theater ohne Schauspieler durch: Das Publikum hört über Radio ein performatives Hörspiel, das es nicht nur nacheinander mit den vier Positionen vertraut macht, sondern ihnen auch Übungen, Bewegungen und Gesten vorschlägt. Doch nicht alle gleichzeitig. Über Kopfhörer wird das Publikum in die vier Positionen gespalten. Alle Viertelstunde wechselt das Programm. Jede Gruppe wird jede Position einmal einnehmen, so wird viermal dasselbe Stück mit verschiedenen Rollen aufgeführt. Dieses Theater ohne Bühne initiiert kollektive Bewegungen und macht ungeahnte Handlungfähigkeiten sichtbar. Der neue Mensch aktualisiert damit die verschütteten utopischen Hoffnungen und stellt die Frage nach der Funktion des Theaters heute.

Es sprechen
Edith Adam, Rica Blunk, Thomas Kügel, Helmut Mooshammer

2009-08-01T12:17:00.000-07:00

DER NEUE MENSCH

Vier Übungen in utopischen Bewegungen

Nächste Termine

1.-5. April 2011

Antistatic Festival, Sofia, Bulgarien

English Version

(Der Neue Mensch/ The New Man im Beirut Arts Center September 2009)

2009-07-19T15:50:00.000-07:00

LIGNA

Übung in unnötigem Aufenthalt

Installation der Performance im Hamburger Hauptbahnhof 2002
im Rahmen der Ausstellung

Zeichen setzen

im Bonner Kunstverein

bis zum 4. Oktober 2009

Das gefilmte Material wird synchron auf mehreren Fernsehern gezeigt.

Zum O-Ton der Fernseher ist der Radioton zu hören.

Schwarzbild zeigt das von den Kameras nicht aufgenommene.

2009-06-27T06:05:00.000-07:00

Das Institut für Fahrerfahrung präsentiert:

Es fährt!

Übungen nach der Schreber-Methode

Freitag, 26. Juni 2009, 19-20 Uhr

im Freien Sender Kombinat FSK 93,0 MHz
und auf Hamburgs Straßen.

Auto und Radio: Beide hat uns das 19. Jahrhundert geschenkt, mit beiden weiß die Menschheit bis heute nichts wirklich Vernünftiges anzufangen. Mitte des 20. Jahrhunderts fanden sie zusammen: im Autoradio, das seither die Fahrten zur Arbeit und nach Hause begleitet, an und ab vor Geisterfahrern oder Radarfallen warnt und den Rest der Zeit klaglos die größten Hits der 70er, 80er, 90er spielt. Dabei könnte es so viel mehr! Welche Abenteuer warteten auf die Fahrerinnen und Fahrer, die nicht den Verkehrsschildern, sondern den Stimmen aus dem Radio folgten? An welche geheimen Orte könnte uns das Auto führen, wenn es auf Radiowellen durch das Meer der Häuser segelte?

LIGNA lädt ein, sich für eine Stunde beim Autofahren ausschließlich vom Radio leiten zu lassen. Verwandeln Sie den Straßenverkehr in Strahlenverkehr. Lernen Sie automatisches Fahren nach der neuartigen Schreber-Methode!

Setzen Sie sich in ein Auto.
Bilden Sie Fahrkollektive.
Laden Sie Freunde ein und hören Sie Radio.
Alles weitere teilt Ihnen das Radio mit!

Wer kein eigenes Auto hat, sollte sich zum Einstellungsraum in der Wandsbeker Chaussee 11 begeben. Dort werden Taxis für die Dauer der Sendung bereitgestellt.

ES fährt! findet statt im Rahmen des Jahresprogrammes „Shared Spaces“ des Einstellungsraum e.V.

2009-06-25T19:57:00.000-07:00

What we can´t hear (II)

Eine Wohnungsbesichtung

Mittwoch, 24. Juni 2009 bis Samstag, 27. Juni, 15 bis 20 Uhr

São Paulo, Avenida Angelica 897

im Rahmen von X-Moradias São Paulo

Zwei Menschen betreten eine Wohnung in São Paulos besserem Stadtteil Higionopolis. Sie hören Stimmen. Niemand ist da. Sie sind fremd hier. Sie erforschen den Raum, die Stimmen begleiten sie. Die Stimmen erzählen: In der Wohnung ist vor Jahren ein Geist erschienen. Mitten in der Nacht erschien er einem Gast im Badezimmer. Dann verschwand er wieder. Die Besucher machen sich auf eine Spurensuche.

“Das Unheimliche am Heimatlosen ist für Beheimatete die Evidenz, nicht etwa daß es zahlreiche Heimaten und Geheimnisse gibt, sondern daß es in naher Zukunft überhaupt keine Geheimnisse dieser Art mehr geben könnte.” (Vilém Flusser)

www.xmoradias.com

2009-06-01T15:16:00.000-07:00

Dial the signals! Radio Concert for 144 Mobile Phones

Kunsthalle Hamburg, 04/26 - 04/27 2003

The Radio Concert for 144 Mobile Phones invented a new musical instrument, that could be played by an uncountable dispersed mass of radio listeners in a process of interactive collective composing.

Its core consisted of the 144 phones, which were arranged in a grid of 12 x 12 phones, being placed in the contemporary art museum Galerie der Gegenwart. Each of the phones was equipped with an alarm sound composed especially for this event by the Composer Jens Röhm. The sounds he chose ranged from single tones to rhythm patterns, chords and sound clusters. Like any other instrument the grid of the 144 mobile phones was tuned, every single alarm tone was composed to fit with all the others.

The next important component of that instrument was the radio: Every tone the mobile phones played was broadcasted to an unknown number of listeners – by several german free FM radio stations and by live stream on the internet.

With their own telephones – the third part of the scattered instrument - the listeners could call those in the Gallery. Every call set of a signal. Taken together the calls created a field of sound, a concert of ring tones. So the constellation of listeners caused an uncontrollable, constantly changing coincidental composition.

The concert lasted for twelve hours – from eight in the evening to eight in the morning. So the participation of the listeners and the sound changed according to the time. Early in the morning the concert was very silent, due to the small number of people still awake and calling.

Every call changed the association of the sounds and thus was responsible for the composition. No listener knew in advance who else called at the moment he or she was dialing. The composition couldn´t be controlled by anybody, but everybody was responsible for its development in the way he or she responded to the sound the others made with an own contribution. Every response changed the association in an unpredictable way. An answer without a question. Thus to compose did not mean to communicate, but to enjoy this impossible collective responsibility – to enjoy dissemination.

The numbers of the mobile phones were passed to the audience on different ways: flyers were distributed, additionally the grid of the mobile phones was displayed on the website, that also streamed the sound, as an abstract field of light dots. So during the concert one could see, which phone was ringing and which one was silent. This enabled the participants to choose consciously which sound they wanted to add to the sounds that they already heard.

Excerpt 1: 9.31 pm to 9.36

Excerpt 2: 3.39 am to 03.44

The grid of mobile phones as it appeared in the internet

A sketch of the composer Jens Roehm

The mobile phones before the concert

- and after.

2009-06-01T14:06:00.000-07:00

The New Man.

Four Excercises in utopian Movements.

Next Shows

Thursday, November 24th, 19.45

Statens Teaterskole, Copenhagen

Doing is better than feeling. Bertolt Brecht

After the shock of the First World War and the final breakdown of the bourgeois concept of art, very different artists looked for a new function for their art, searching for a new relation to life and society. This modernist impulse is buried under the experience of facism and the repression of stalinism. LIGNA’s performance The New Man explores three different positions - with a fourth which cuts across the others.

The poet Bertolt Brecht develops the Lehrstueck for a state without classes, where the gestures, social postions and by that the society as a whole come into play. The dancer Rudolf von Laban proposes Bewegungschoere, choirs of movement, in which the collective vibrations disperse power itself. The director Wsewolod Meyerhold experiments in the young Sowjet Union with biomechanical exercises for his actors to renew their bodies and by that shape a new kind of subjectivity. Finally the comedian Charlie Chaplin stumbles across all of these utopian visions and their promises.

The New Man is a performance without actors and stage. There is nothing to see except for the activity of the visitors. They are listening to a radio play, that not only deals with the four aesthetic positions mentioned above, but proposes gestures and movements according to the different blueprints of the new man. But the audience is not listening to the same things at the same time. It is is split up into four groups. For fifteen minutes each group is listening to one of these positions, then their program is changing and their role is transferred to another group. In the end every group of listeners will have tested and quoted every attitude. They play the same play four times with different roles, being actors and viewers at the same time. The New Man calls for turning the production of gestures and movements into a public, collective affair.

The New Man is a play in the third person, exploiting the iterability of the gesture and thus reconsidering the aesthetical paradigms of Brecht’s Lehrstueck. The hope that all social institutions could come into play, which is scattered under present circumstances, is kept alive in a dispersed way between the different positions of the play.

(The New Man in the Beirut Arts Center, September 2009)

Die Verschwörung der Flaneure.

2009-05-28T05:40:00.000-07:00

Übung in Müßiggang.

Es gibt keine Flaneure mehr. Ihr bevorzugter Ort, die Passage, ist verwaist. Sie dient nicht mehr der Selbstinszenierung, der Verschwendung überflüssiger Zeit, sondern nur noch dem Tausch von Ware und Geld, dem Konsum produktiver Zeit. Videokameras und Wachleute sorgen dafür, dass alle ausgeschlossen blieben, die ziellos zwischen den Geschäften herumtreiben.

Wer Flaneur werden will, muss also unterhalb des Radars der Überwachung bleiben. Wer Flaneur werden will, muss sich verschwören. LIGNA stellt dafür die nötigen Mittel zur Verfügung. Sie verwandeln die Teilnehmer der Performance in Flaneure, die sich in Müßiggang, der zwecklosen Zerstreuung und der Subversion bestehender Ordnungen üben.

2009-05-26T18:31:00.000-07:00

Wählt die Signale! – Ein Radiokonzert für 144 Handys

Hamburger Kunsthalle, 26. - 27.04.2003

English Version

144 Handys liegen eine ganze Nacht an einem für BesucherInnen unzugänglichen Ort - der Galerie der Gegenwart in der Hamburger Kunsthalle - aus. Den einzigen Zugang in diesen Raum gibt es über das Radio, das Internet und das drahtlose Telefonnetz: Über den Handys, die in einem quadratischen Raster von 12 mal 12 Geräten ausgelegt sind, hängen Mikrofone, deren Aufnahme live über Rundfunk und Audiostream ausgestrahlt wird. Die HörerInnen der Sendung sind eingeladen, die Handys anzurufen und damit deren Klingeltöne auszulösen. Diese Klingeltöne wurden eigens für diesen Anlass vom Hamburger Sound-Künstler Jens Röhm komponiert.

Die durch die Anrufe erzeugten Töne, die sich zu einem gemeinsamen Klang assoziieren, ergeben eine kollektive Komposition. Die Zerstreuung, die Gleichzeitigkeit der Ausstrahlung und die Konstellation der HörerInnen wird im Radiokonzert als aleatorische, also zufällige, zu keinem Zeitpunkt kontrollierbare Komposition hörbar.

Ergänzend zur Radioübertragung wurde im Internet ein Raster des Handyfeldes übertragen, auf dem jeweils die gewählten Nummern sichtbar waren. Das Konzert begann um 20 Uhr abends und dauerte zwölf Stunden. Der Verlauf des Konzertes wurde infolgedessen auch durch den Lebensrhythmus der HörerInnen beeinflußt. Während in den ersten Stunden häufig bis zu 30 HörerInnen zugleich Signale wählten, waren es in den Nachstunden meist nur 3 bis 5. Insgesamt assoziierten sich über 4000 Anrufe zur Komposition.

Das Radiokonzert Wählt die Signale! versuchte eine dem Radiohören adäquate Form der musikalischen Komposition zu finden. Radiohören findet gleichzeitig, zerstreut über viele Radios statt; die HörerInnen befinden sich dabei in einer bestimmten, für sie unsichtbaren Konstellation. Im Radiokonzert für 144 Handys sollte diese zerstreute Konstellation hörbar gemacht werden.

Ausschnitt 1: 21.31 Uhr bis 21.36 Uhr

Ausschnitt 2: 03.39 Uhr bis 03.44 Uhr

Das Raster der Handys im Internet

Skizze des Komponisten Jens Röhm

Die Handys vor dem Konzert

- und danach.

2008-10-27T08:39:00.000-07:00

Labor für unkontrollierbare Situationen
English Version

Donnerstag, 6. November 2008

Im Rahmen des Symposions Virtualität und Kontrolle
an der Hamburger Hochschule für bildende Künste.

Kontrolle. In der Hamburger Innenstadt hat sich das Regime der Kontrolle in den letzten Jahren verschärft: Wachleute stehen demonstrativ vor den Geschäften, der zum Business Improvement District umgebaute Neue Wall schafft neue Übersichtlichkeit und auf dem Jungfernstieg ist das Ausspucken eines Kaugummis eine Ordnungswidrigkeit. Das Regime der Kontrolle weitet sich von der Überwachung der zahlreichen, seit den späten siebziger Jahren gebauten Einkaufspassagen auf den öffentlichen Raum aus. Die Einkaufszentren übernehmen – wie die Bahnhöfe – die Funktion des „Laboratoriums der Kontrolle“.

Körper. Das repressive System der Kontrolle agiert unauffällig, damit es den Konsum selbst nicht stört. Es wird nur in Ausnahmen tätig, denn die geregelte Ordnung des Raums wird zuallererst in den reduzierten Gesten und Bewegungen der KonsumentInnen selbst hergestellt. Die Entfernung von den Schaufenstern, das Bewegungstempo, die Art und Weise eine Tüte in der Hand zu halten – in den Körperidiomen der KonsumentInnen werden nur bestimmte Gesten und Bewegungen wiederholt, die jede größere Abweichung auffällig werden lassen. Die Körperidiome sind warenförmig, sie wiederholen unbewußt die massenhafte Reproduktion der Ware.

Labor. Das Labor lädt dazu ein, den kontrollierten Raum mit dem Radio zu erforschen. Das Radio schlägt Gesten vor, die dem warenförmigen Raum entnommen sind. In der gleichzeitigen Ausführung derselben Gesten, ihrer mechanischen Reproduktion, werden diese parodiert. Dabei geht es nicht darum, spektakuläre Abweichungen von den Regeln zu ermöglichen: das Labor für unkontrollierbare Situationen untersucht stattdessen, was passiert, wenn sich Gesten konstitutiv dem Regime der Kontrolle entziehen: Eine unterschwellig wahrnehmbare, aber nicht verortbare Abweichung – eine in der Zerstreuung wirksame kollektive Produktion.

Unterlauft das Regime der Kontrolle mit unkontrollierbaren Gesten!

Bahnt neue Passagen proletarischer Öffentlichkeit!

Artikel über das Stück

2008-09-02T16:51:00.000-07:00

Das Unbewusste der Straße.
Taktische Aneignungen urbanen Raums.
Gespräch mit LIGNA

24.09.2008, 20 Uhr

in der Ausstellung
Anordnungen Raum geben 1
03.09.2008 -- 24.09.2008

Künstlerhaus FRISE
Arnoldstr. 26-30
Hamburg-Altona
http://www.frise.de/deutsch/aktuell.html

2008-08-26T04:52:00.000-07:00

Die >projektgruppe< lädt ein:

Veranstaltungen und Aktionen mit Christina Ulke und Marc Herbst
vom Journal of Aesthetics and Protest, Los Angeles
18. bis 30. August 2008 an verschiedenen Orten in Hamburg.

Mittwoch, 27. August, 16 bis 17 Uhr
“Wir brauchen den Platz zum Atmen” -- Umzug gegen Gentrifizierung und zur Unterstützung des Gartenkunstnetz in der Schanze

Das Ende einer Ankündigung? Schanze!

This is the end of a message. Join us with a mask and a spirit of sadness and celebration for the end of publicly zoned, non-commercial spaces and the beginning of a fight.

Geplanter Ablauf:
ab 15 Uhr: Treffen im GARTENKUNSTNETZ, Eifflerstr. 35
15:30 Uhr: Der Umzug setzt sich in Bewegung
16 Uhr: LIGNA geht mit dem Nachmittagsmagazin für subversive Unternehmungen, FSK 93.0 auf Sendung und begleitet den Umzug bis 17 Uhr

Kommt zahlreich!

Eine Kooperation von Gartenkunstnetz, Journal of Aesthetics and Protest, Journal for Northeast Issues und Ligna.

Noch bis 30. August
im ReadingRoom, Admiralitätstr. 74
"The California Herb and Spice Company"
Besuch nach Vereinbarung: tel. (0)40 - 430 20 67, info(at)projektgruppe.org

In Search of the Lost Revolution/ À Procura da revolução perdida

2008-06-10T07:30:00.000-07:00

A radio ballet in the inner city of Lisbon

On the 9th of July 2008, 6 o´clock p.m.

In the early morning of the 25th of April 1974 the radios told their listeners in Lisbon not to go out on the streets. Instead, they asked them to keep calm and wait until the military had finished their operation. But the listenes didn´t obey: They left their homes and turned the coup d’etat into a revolution. A strange dream became true, a dream, which many people dreamed at the same time with eyes widely opened: within a day the reign of the dictatorship collapsed. For a short historical moment the power appeared to be lying on the street. Maybe this dream became true only as so many people gathered as a collective of active dreamers, performing the most radical political act: awakening and demanding to take their fate into their own hands, interrupting the normality of their every day life – suddenly realising, that an ocean of unpredictable possibilities lies ahead of them.

Nowadays the streets of the inner city of Lisbon serve as stage for totally different collective dreams: tourists find here the beauty, the cities they come from have lost, shoppers look for commodities that fulfill all their wishes and desires and the police controls that everything stays as it is. The streets became a place for the private and dispersed appropriation of commodities without any other possibility. The revolution is history: The memory of a joyful and uncontrollable situation is slowly fading away.

But what will happen, if it doesn´t go on like this? Could the revolution be remembered in another, new uncontrollable situation? On the 9th of July 2008, 6 pm the radio will do the opposite than on 25th of April 1974: It will ask it´s listeners not to stay at home, but to go out on the streets and appropriate them for a while. LIGNA invites the listeners to trace the revolution in the Rua Augusta by radio. The listeners on the street constitute a new kind of collective: dispersed as the comsumers, but nevertheless connected by the radio, which will propose to them gestures, movements and actions. A strange collective: at the first sight invisible – but at the same time able to act different than every body else. Even to stop - the most common act on a street – performed by the temporary collective of radio listeners will change the situation in the street, paving the way into another collective dream of upredictable situations. By enabling deviations the radio invites the listeners to explore the rules and conditions of everyday-life, taking them on a cruise on a whole new ocean of possibilities inside the standardised street life.

***

The only thing necessary to participate is a portable radio – everyone can get one at Rua Augusta, corner to Rua de Santa Justa at 5 o´clock and join the scout for the lost revolution!

(photographs were made during the performance in Lisbon)

Review by rtp, the portugiese radio network

Die Zukunft der Bewegungsfreiheit auf der Straße verteidigen!

2008-05-26T14:47:00.000-07:00

Einladung zum öffentlichen Radiohören am 5. Juni 2008 in Berlin.

Anlass. Die moderne Stadtplanung schafft übersichtliche Räume, in denen alle Bewegungen kontrollierbar werden. Nichts Unvorhersehbares soll den Frieden der spätkapitalistischen Gesellschaft stören. Am besten beseitigt man Irritationen noch bevor sie überhaupt auftreten – private und polizeiliche Videokameras überwachen deshalb die Straßen und Plätze. Einen Schritt weiter sind sie dort, wo öffentliche Räume in Privateigentum umgewandelt werden. Was zu stören droht, wird bereits ausge schlossen, bevor es eintreten kann: Die Besitzer befinden mit ihrem Hausrecht darüber, wer Zugang hat und wer nicht. All diese Maßnahmen schränken die Bewegungsfreiheit ein. Abweichende Gesten, in denen sich der Wunsch nach anderen Aneignung des Raums realisiert, sollen nicht erscheinen. Eine Zukunft der Bewegungen muß in diesem stabilem Universum kapitalistischer Ökonomie nicht prognostiziert werden: alles soll so bleiben wie es ist. Wenn nichts dazwischen kommt.

Gegenwehr. Gelegentlich unterbrechen Demonstrationen die alltägliche Normalität und zeigen, dass die Straße auch anders genutzt werden kann. Polizeikräfte werden mobilisiert, damit die Routine nicht zu sehr gestört wird. Und das Unbewusste des Raums und der Körper, die abweichenden Gesten und Wünsche, die weder käuflich noch verkäuflich sind, bleiben ausgeschlossen. Die Eigentumsfrage darf nicht gestellt werden. Damit alles so bleibt wie es ist, arbeitet man dieser Tage in Bayern an einem neuen Versammlungsgesetz, das die Bewegungsfreiheit von Demonstrationen, ihr Auftreten und ihre Rechte deutlich einschränkt. Eine Frage der Zeit, wann die anderen Bundesländer es übernehmen. Wenn nichts dazwischen kommt.

* *

Repression. Ohnehin haben in den letzten Jahren Repression und Auflagen insbesondere gegen linksradikale Versammlungen bizarre Formen angenommen – zuletzt wurde sogar verboten, außerhalb der Demo auf dem Bürgersteig zu gehen. Als Legitimation für die immer martialischeren Maßnahmen dienen der Polizei ihre Gefahrenprognosen. Es reicht, vorauszusagen, dass eine Demonstration die öffentliche Ordnung gefährdet, um eine Aussetzung der Versammlunsgfreiheit zu begründen. Das Ideal dieser Maßnahmen ist der vollkommene Einschluss der Demonstration in einen wandernden Polizeikessel. Versammlungsfreiheit gibt es nur noch in Polizeigewahrsam. Wie der Verlauf einer Demonstration aussieht, entscheiden nicht mehr ihre TeilnehmerInnen, sondern die Polizei. Unbekannt bleibt, wie ihre Zukunft ohne diese Maßnahmen ausgesehen hätte. Die Demonstrationser müde ten ent wickelten neue Formate – wie Flashmob, fünf Finger oder out of control – um ihre Bewegungs freiheit zu retten. Perspektivisch verschwindet so die Demonstration aus der Praxis politischer Bewegungen. Wenn nichts dazwischen kommt.

* * *

Demonstration. Eine Demonstration versammelt eine Menge Menschen für eine Zeit an einem Ort unter einer politischen Forderung. Die Freiheit dieser Versammlungen ist gefährdet. Deshalb muß die Demonstration selbst auf den Prüfstand. Warum zählt nur die Masse und nicht die Qualität ihrer Bewegung? Welche Zukunft bereitet die Straße der Demonstration? Wie lassen sich die Bewegungen befreien? LIGNA lädt zu einer Demonstration ein, einer Testreihe für andere Bewegungsformen: Diese Demonstration kommt dazwischen – und versucht damit die Zukunft politischer Bewegungen zu prognostizieren.

* * * *

Ihr seid Sterne! Während der Demonstration wird eine Radiosendung ausgestrahlt, mit der die unendlichen Möglichkeiten der Bewegung erkundet werden können. Das Radio begleitet die Demon stration und schlägt verschiedene Gesten und Tests vor – was auf der Straße geschieht hängt von jeder einzelnen HörerIn und ihren Handlungen ab. Das Radio motiviert Bewegungen, kontrolliert sie jedoch nicht. Versammelt im urbanen Kosmos bleiben die HörerInnen doch unkontrollierbar zerstreut. Wie die Sterne am Himmel bilden sie Konstellationen, die durch keine Polizeiprognose vorwegnommen werden können. Ihre flüchtige Bedeutung und ihre Effekte müssen praktisch erkundet werden. Die HörerInnen sind durch das Radio assoziiert und können frei assoziieren. Die Effekte ihrer Bewegungen kommen aus einer unbekannten Zukunft. Das Radio verwandelt die Demonstration in eine einzigartige Konstellation mit prognostischen Qualitäten – für die Zukunft politischer Bewegungen!

* * * * *

Für die Zukunft der Bewegungsfreiheit! Erobert die proletarische Öffentlichkeit der Straße durch unkontrollierbare Bewegungen! Gegen die Kontrollierung, Privatisierung und Kommerzialisierung öffentlicher Räume! Für weniger Autos und mehr Bewegung auf den Straßen! Die Gefahrenprognosen der Polizei dürfen den öffentlichen Raum nicht beherrschen!

* * * * * *

Ihr seid Sterne!!

Assoziiert euch gegen das neue Versammlungsgesetz!

Kommt zur Demonstration am
Donnerstag, den 5. Juni 2008, 17 Uhr 30!
Bei der Gedächniskirche / Ecke Kantstraße.
Beginn: 18 Uhr pünktlich!!
Vor Ort gibt es auch Radios zum Ausleihen.
Bringt Freunde, Radios und Plastiktüten mit!!
Die Zukunft bleibt unbekannt!

Odyssee N&K in der NgbK

2008-05-23T13:27:00.000-07:00

Herzliche Einladung zu| STREIK
im Rahmen der Reihe Nichtstun … in der neuen Gesellschaft|

NGBK Oranienstr. 25 |
Veranstaltungsraum: Vorderhaus 1. Aufgang 1. Stock|
Dienstag 27. Mai 2008, 20.00 Uhr |

GirlsOnHorses| Strike, She Said!
LIGNA| Odyssee N+K – Ein wilder Streik der Repräsentation

Ein Abend zu kollektiver Verweigerung als möglicher Protestform.
GirlsOnHorses berichten über Frauenstreiks, Nichts-tun-Können, Ohnmächte und Versuche, das Ganze öffentlich zu machen.
LIGNA stellen das performative Hörspiel Odyssee N+K. Ein wilder Streik der Repräsentation vor.

Das Leben ist beschissen, wenn du arbeitest.
Also laß das Arbeiten sein!
Willi Bredel

Radiotelephonie. Performance und Installation (nach einem Schwenk von Chris Marker)

2007-12-22T09:08:00.000-08:00

Zukunft des Radios. Radio wird noch immer in Hinsicht seiner Distribution, der Verteilung der Stimme im Raum, unterschätzt. Die Zukunft des Radios liegt im Testen dieser Distribution, sie ist das Spezifische des Mediums, das sich nicht durch andere Medien (Fernsehen, Internet, Handy) ersetzen läßt. Deshalb geht es LIGNA darum, Modelle der Distributionssituation zu produzieren. Radiotelephonie ist eine Kommunikation für mehr als eine/n TeilnehmerIn, in der die Zerstreuung zählt.

Konstellation. Zwei Personen mit je zwei megaphonartigen Lautsprechern streifen durch die Stadt. Die Lautsprecher hängen an einer langen Stange, die aus einem Rucksack in die Höhe ragt. Aus den Lautsprechern kommt ein in der ganzen Stadt ausgestrahltes Radioprogramm. Das Radioprogramm verändert akustisch den Straßenraum, es wird nicht gleich als Radio erkennbar, sondern vielleicht eher als Werbeträger einer anderen Zeit, aber es wird für nichts geworben. Die Träger der Lautsprecher werden zu beweglichen Radios. Sie machen die elektromagnetische Ausstrahlung des Radios hörbar und erzeugen eine neue Situation.

Performance. Eine mögliche Nutzung dieser Konstellation wäre es, die beiden RadioträgerInnen/hörerInnen miteinander über das Radio telephonieren zu lassen. Beide können mit Mobiltelephonen in der Radiostation anrufen, die das Programm ausstrahlt, das sie empfangen. Ihre eigene Stimme wird dann durch den Lautsprecher ausgestrahlt – und die Stimme der abwesenden anderen Person. Sie sprechen nicht über irgendetwas, sie sprechen über die Räume, in denen sie sich bewegen, über die Stadt und ihre Beschaffenheit. Sie kommen darüber vielleicht auch mit anderen PassantInnen ins Gespräch. Sie stellen eine neue Öffentlichkeit her.

Installation. Wenn sie nicht genutzt wird, können die beiden Geräte in den Räumen der Ausstellung gezeigt werden. Sie lehnen an der Wand, doch ohne Verwendung sind die Radios mit den externen Lautsprechern nutzlos, Elektro-Schrott, im besten Falle Kunst. Radio muß (in welcher Form auch immer) benutzt werden, damit es Wirkungen entfaltet. In dem Moment, wo die technischen Dinge in Gebrauch genommen werden, verändern sie sich. Diese In-Gebrauch-Nahme passiert kaum von selbst – als „Partizipation“ der AusstellungsbesucherInnen. AusstellungsbesucherInnen haben meist andere Interessen, ein anderes Begehren. Deshalb muß die Aneignung der Radiolautsprecher organisiert werden. Leute müssen eingeladen werden, die Konstellation zu testen. Radiotelephonie ist eine Einladung für eine Testreihe. Indem z.B. über die Dauer einer Ausstellung immer wieder Leute und Gruppen direkt eingeladen werden, diese Dinge zu benutzen, verändern sie sich. Geschichten häufen sich an, sie vervielfältigen sich durch die Tests. Auflage für die Tests muß deren Dokumentation wiederum in der Ausstellung sein.

The previous Dispersion. Acollective Production.

2007-12-22T08:48:00.000-08:00

Three radio transmitters broadcast three different programs for one room: the former weaving hall of the derelict blanket factory Scheltemain Leiden (Netherlands), now an art space. The visitors of the exhibition are equipped with portable radios and headphones. Each one can listen to one of the programs. One on the stations broadcasts a program on the history of the factory and its horrible working conditions. Another one reminds its listeners of the previous accumulation, the beginning of capitalism and the important role textile production played in it. Athird program deals with the current situation of the (art) space.

The participants do not know, what the others are hearing. The programs ask them to perform small gestures, that differ slightly from those of the others - until everybody is involved in a collective production. Making use of wool spools, that are spread out everywhere in the room, they commence with a project, that was already begun before they were there: drawing red threads all through the space. With every performance the fabric of threads gets tighter. After a week with several performances each day it is nearly impenetrable. With every move they make, the visitors change the space and the way it can be experienced.

Die ursprüngliche Zerstreuung. Eine kollektive Produktion

2007-12-22T08:33:00.000-08:00

English Version

Drei Radiosender eröffnen den AusstellungsbesucherInnen drei unterschiedliche Zugänge zu dem Websaal der ehemaligen Wolldeckenfabrik Scheltema in Leiden (Niederlande): In einem historischen Programmteil wird die Geschichte der Fabrik und ihrer unerträglichen Arbeitsbedingungen erzählt. Ein eher theoretisches Programm erinnert an die Urszene des Kapitalismus, die ursprüngliche Akkumulation, wie sie durch die Textilproduktion forciert wurde. Ein drittes Programm beschäftigt sich mit dem (Kunst-)Raum der Gegenwart.

Die TeilnehmerInnen wissen jeweils nicht, was die anderen Anwesenden hören. In den Programmen werden sie zu kleinen Gesten und Raumerkundungen aufgefordert, die voneinander abweichen – bis sie gemeinsam eine kollektive Produktion beginnen: mit Hilfe der im Raum verteilten Wollspindeln werden gemeinsam weitere rote Fäden durch den Raum gezogen. Die ursprüngliche Zerstreuung der Radiostimme materialisiert sich mit unterschiedlichen Bedeutungen. Das Gewebe der roten Fäden wird von Performance zu Performance dichter und verändert den Raum und die Möglichkeiten seiner Nutzung in unkontrollierbarer Weise.

RADIOGLAZ – Telepathie durch Radiowellen

2007-12-21T20:16:00.000-08:00

(Sender)

Im September 1929 hat der Telepath Joseph Dunninger auf NBC in der einstündigen Radiosendung Ghost Hour seine Gedanken übertragen. Über 55% der zweitausend von HörerInnen eingesandten Empfangsprotokolle enthielten richtige Elemente. In der Show RADIOGLAZ hat LIGNA diesen Versuch im August 2001 wiederholt. RadiohörerInnen des Freien Sender Kombinat (FSK) in Hamburg wurden eingeladen, zu Hause und vor der Galerie M6 im Karolinenviertel eine Stunde lang drei Gedankeninhalte (Zahl, Name, Bild) eines Gedankensenders zu empfangen und das Empfangene zu protokollieren. Wie von einer Jury vor Ort festgestellt, erhielten 70% der Einreichungen richtige Elemente.

Ausschnitt aus der Radiosendung, übertragen wird ein Bild.

(Empfänger)

Kult der Zerstreuung

2007-12-21T16:38:00.000-08:00

Übungen in abweichendem Verhalten

„Wenn die Leute nicht mehr ihre Alltäglichkeit leben können, beginnt eine Revolution.“

Henri Lefebvre (1968)

Alltag. Gibt es etwas normaleres als den Alltag in der Hamburger Innenstadt? Alles ist wie immer an seinem Platz. Alles folgt den Gesetzen des Warentauschs: Die Schaufenster laden zum Bummeln ein, die KonsumentInnen erwerben Waren und Obdachlose erfragen etwas Geld. Ein permantenter Kult ohne Priester und Glaubensbekenntnis. Für seine Durchführung müssen weder Zwang noch Kontrolle ausgeübt werden: Alle sind gläubig. Im Kult der Zerstreuung wiederholen die KonsumentInnen rituell die immer gleichen Gesten und Bewegungen: Flanieren, am Schaufenster stehen bleiben, den Laden betreten und mit einer Plastiktüte wieder herauskommen, weitergehen. Wer sich konform verhält, hat Anteil am Glück, das der Warentausch verspricht: Eigentum.

Anomalie. Die Stadtentwicklung bewirkt, dass kein anderer Alltag als der herrschende vorstellbar ist. Konsum ist normal, die einzelne Abweichung ist normal. Eine Abweichung lässt sich polizeilich kontrollieren. Was aber passiert, wenn die Abweichung massenhaft wird? Was passiert, wenn die zerstreute Wiederholung der Gesten mit einem Mal ausfällt und durch eine gleichzeitige Zerstreuung anderer Gesten ersetzt werden? Was passiert, wenn die anomale Geste zur Regel und die normale Geste zur Ausnahme wird? Die alltäglichste Geste kann anomal werden, wenn sie von vielen gleichzeitig, zerstreut und ohne sichtbare Absprache durchgeführt wird: Immer gehen alle vorwärts, warum also nicht mit vielen anderen rückwärts gehen? Immer verhalten sich alle unverdächtig, warum also sich nicht mit vielen anderen verdächtig verhalten? Alle kaufen Scheiß, warum also nicht Radio hören?

Radioballett. Am Samstag, dem 4. Dezember 2004, punkt 16.30 Uhr, strahlte das Freie Sender Kombinat auf 93,0 MHz ein Programm aus, das Übungen für abweichendes Verhalten vorschlug. Die HörerInnen waren dazu eingeladen, mit transportablen Radios und Kopfhörern dieses Programm in der Hamburger Innenstadt verfolgen und mit Abweichungen von der Norm der Konsumzone Innenstadt die Normalität des Alltagslebens zu erschüttern.

Dinge, die wir nicht tun dürfen

2007-12-21T13:36:00.000-08:00

Wien/ Vienna, Museum für angewandte Kunst.

Dinge, die wir nicht tun dürfen (Things, we are not allowed to do) was a program for the visitors of the Museum für Angewandte Kunst (Museum for applied arts – MAK) in Vienna. It was brought to them by radio-headphones. The different exercises animated the participants to investigate, how the objects are fetishised in a Museum like the MAK, how architecture regulates the behavior of its visitors, and suggested new ways for the appropriation of the objects.

Dinge, die wir nicht tun dürfen war ein Programm, das die BesucherInnen des Museums für Angewandte Kunst (MAK) in Wien über Funkkopfhörer empfangen konnten. Anders als herkömmliche Museumstouren stellten die Stimmen nicht die einzelnen Objekte vor, sondern luden dazu ein, das Museum als Ort bürgerlicher Ideologieproduktion zu erkunden. Dabei wurde erforscht, wie ein kunstgewerbliches Museum die Gegenstände, die es ausstellt, als Einzelstücke fetischisiert und durch seine Architektur und die Hausordnung das Verhalten seiner BesucherInnen reguliert.

Unterschiedliche Übungen regten an, dem Raum auf andere Art zu begegnen und neue Verwendungsweisen der Objekte einzuüben.

"Das Museum ist der Ballsaal des bürgerlichen Fortschrittsglaubens. Die Besucher schweifen nach rechts, sie drehen sich nach links, sie wiegen sich zwischen den Virtrinen und Ausstellungsstrücken hin und her: dabei bleiben sie einer Richtung treu – dem Zeitpfeil, der von der Vergangenheit in die Zukunft weist."

Interventionist Counter Public, Part 2

2007-12-21T12:47:00.000-08:00

Intervention done by Ligna as a contribution to the Radio Days Project at De Appel in Amsterdam 2005. Two people made live reportages out of two different shopping malls in the inner city of Amsterdam by simply using their mobile phones. Both shared the same public space of radio. At the end of the reportage both laid down on the ground, still reporting live on air about whatever happened.

"A simple, short example: in a privatized public space like a shopping mall it is forbidden to lie on the floor. So why not produce a live report how it feels to lie on a cleaned floor in such a controlled space? Our reporter lies there talking live in his mobile phone, which transmitts the reportage to the radio studio. For sure after a while security passes by, telling him to move. A discussion begins about the behaviour in this space. It will be on air."

"During this discussion other performers with ghettoblasters that receive the radio program stroll through the shopping mall. A specific echo of dispersed sound will be produced. Immediatly the whole shopping mall – the security guard included - can listen to the discussion."

"The ghetto blaster could be disguised by a plastic bag – so that the situation would become more uncanny: the sound is there but nobody knows where it comes from. This constellation is not only funny – it tries to find out how the different public spaces of radio and street/place are related to each other and how an interference between them can be produced. It gives a situation, the expulsion of somebody from a certain place, which is usually happening largely unnoticed, a broader public, which has direct influence on the situation."

"Radio Alice from Bolognia stated in the 70ties that radio is a dirty medium. Public spaces become cleaner these days. Interventionist counter public brings back all the dirt that is excluded right now."

The Future of Radio Art/ Die Zukunft der Radio Kunst 2005/2006

2007-12-20T19:42:00.000-08:00

Monolog für eine Radiostimme, zerstreut auf der Straße durch Ghettoblaster, die in Plastiktüten herumgetragen werden.

Monologue for a radio voice, dispersed in the streets by ghetto blasters in plastic bags.

Amsterdam, Stralsund 2005, Hamburg 2006

Future of radio art part 1

Future of radio art part 2

Future of radio art part 3

Future of radio art part 4

Future of radio art part 5

Radioballett

2007-12-20T19:09:00.000-08:00

Übung in nichtbestimmungsgemäßem Verweilen.

english Version

Das Radioballett ist eine Übung in öffentlichem Radiohören. Über den Raum zerstreut führen RadiohörerInnen den Stimmen aus dem Radio folgend gleichzeitig dieselben Gesten aus. Ziel der Performance ist es, massenhaft Gesten und Alltagspraktiken an einen Ort zurückzubringen, aus dem sie durch die Privatisierung und der damit einhergehenden Kontrolle verdrängt wurden. Das erste Radioballett fand am 5.Mai 2002 im Hamburger Hauptbahnhof statt. Ein zweites am 20. Juni 2003 im Leipziger Hauptbahnhof. Dort folgten ca. 500 TeilnehmerInnen der Einladung zum öffentlichen Radiohören.

Die Radiosendung schlägt eine von Reflektionen unterbrochene Choreographie vor, mit der die Grauzone zwischen "erlaubten" und "verbotenen" Gesten erforscht wird - wie z. B. zwischen der Geste, die Hand zu reichen und der Geste, die Hand aufzuhalten. Der kleine Unterschied in der Haltung der Hand ist in kontrollierten Räumen wie den Bahnhöfen von großer Bedeutung, entscheidet er doch darüber, ob man in ihnen verweilen darf oder vor die Tür verwiesen wird. Für die eineinhalb Stunden der Performance verwandelte sich der Bahnhof in einen unheimlichen Raum, der sich dem von der Hausordnung Verdrängten öffnete. Durch die über den ganzen Raum verteilten TeilnehmerInnen des Radioballetts erhielt dieses Verdrängte Einzug in gespenstischer Form, als gleichzeitig agierender, aber zerstreuter Masse, die dem alltäglichen Treiben des Ortes fremd blieb. In der Performance ging es weniger darum, Bewußtsein für die alltägliche Ausgrenzungspraxis der Bahn bei unbeteiligten PassantInnen zu wecken. Vielmehr war es ihr Anliegen, real in den Ort einzugreifen, indem sie etwas durchführte, das sich seiner Ordnung entzieht. Gleichzeitig erprobt das Radioballett eine neue Form der politischen Aktion im kontrollierten öffentlichen Raum: die Intervention durch die freie Assoziation der zerstreuten RadiohörerInnen.

"Müßiggang ist eine verbotene Praxis in einer Gesellschaft, die alle Gesten kapitalisiert. Die Kontrolle, die in unserer Gesellschaft zur Normalität zu werden droht, schließt abweichendes Verhalten aus: Langeweile ist abweichendes Verhalten. 'Langeweile haben wir, wenn wir nicht wissen, worauf wir warten.' Die Teilnehmer des Radioballetts üben sich in Langeweile."

(Fotos: Eiko Grimberg)

About Ligna/ Über Ligna

2007-11-06T05:18:00.000-08:00

english version below

Die Gruppe LIGNA existiert seit 1997 und besteht aus den Medien- und Performancekünstlern Ole Frahm, Michael Hüners und Torsten Michaelsen. Unter anderem arbeiten sie im Freien Sender Kombinat (FSK), einem nichtkommerziellen Hamburger Radiosender. Ihre regelmäßige Sendung Lignas Music Box ist ein Wunschkonzert, bei dem die HörerInnen im Studio anrufen und ihre Wunschmusik selbst über das Telefon einspielen können.

Allen Arbeiten von LIGNA ist gemein, dass sie ihr Publikum als zerstreutes Kollektiv von ProduzentInnen begreifen. In temporären Assoziationen kann es unvorhersehbare, unkontrollierbare Effekte hervorbringen, die die Ordnung eines Raumes herausfordern.

Eines der von LIGNA dafür entwickelten Modelle ist das Radioballett aus dem Jahr 2002: Über Kopfhörer empfangen Radiohörerinnen und -hörer eine Choreographie der verbotenen und ausgeschlossenen Gesten an einem vormals öffentlichen, inzwischen privatisierten Ort und unterlaufen damit seine Kontrollmaßnahmen. Das Verbotene findet überall und gleichzeitig statt. Ein anderes ist das Radiokonzert für 144 Mobiltelefone, bei dem RadiohörerInnen an einem kollektiven Kompositionsprozess teilnehmen. Ein drittes ist Der Neue Mensch, ein Theaterstück ohne Schauspieler, welches das Publikum an einer komplexen gestische Interaktion teilhaben lässt.

Kontakt/ contact

LIGNA exists since 1997. The group consists of the media- and and performance artists Ole Frahm, Michael Hueners and Torsten Michaelsen, who since the early nineties work at the Freies Sender Kombinat (FSK), a public non-profit radio station in Hamburg. Bi-weekly they provide a program called Lignas Music Box, which asks the listeners to call in and play their favorite songs via the telephone.

All works of LIGNA have in common, that they regard their audience as a collective of producers. In a temporary association it can produce unforseeable, uncontrollable effects, that challenge the regulation of a space.

One of LIGNA´s models of media usage, the Radio Ballet (invented in 2002), provides radio listeners with a choreography of excluded and forbidden gestures in formerly public, now controlled spaces. Others are the Radio concert for 144 mobile phones, which lets the radio listeners participate in a process of collective composition, or The new Man, a theatre play without actors, which engages the audience in a complex gestural interaction.

The Laboratory for uncontrollable Situations

2007-03-10T10:06:00.000-08:00

Shopping centres serve as laboratories for control: here not only the cooperation between cctv and security guards is trained already for a long time and the capacity of architecture to direct people is tested. Everybody, who enters these places, trains as well: to behave rightly in oder not to attract any attention. The orderliness is produced by the constant repition of always the same gestures and movements: The distance from a shop window, the speed of walking, the way a plastic bag is carried – the consumers repeat a certain set of gestures, which makes every deviation visible immediately. The reward they receive for complying with the regulations is, that they do not get regulated openly. The repessive system of control normally works inconspisciously, so that it does not generate interruptions itself.

The Laboratory for uncontrollable situations poses the question, how a collective agency can be found in these spaces - underneath the threshold of surveillance. It proposes an intervention, that refrains from becoming spectacular and thus commodity-like itself. It´s aim is to make movements and gestures possible, that deviate from the normal ones in the space. It´s means is the radio: The researchers of the laboratory listen to a radio play, which suggests them to perform certain movements and gestures. These movements are derived from the space itself, so they do not really differ from what everybody else is doing there. But being performed collectively and synchronically, they deviate from normality and immediatley alienate the situation, when they get visible. Amidst the dispersed collective of consumers the laboratory establishes a dispersed collective of producers, producing an uncanny siutation - by simply parodying the regulated normality of every day life.

Radio Ballet

2006-12-20T18:56:00.000-08:00

Exercise in lingering not according to the rules

(Übung in nichtbestimmungsgemäßem Verweilen)

A Radio Ballet is a radio play produced for the collective reception in certain public places. It gives the dispersed radio listeners the opportunity, to subvert the regulations of the space.

The Radio Ballet “Übung in nichtbestimmungsgemäßem Verweilen” took place in the main station of Leipzig, Germany, a former public space that is under private control of the German railway company (Deutsche Bahn - DB) and it ́s associates since the mid-nineties. Like every bigger train station in Germany it is controlled by a panoptic regime of surveillance cameras, security guards and an architecture, that avoids any dark and “dangerious” corners. The system of control is designed to keep out every kind of deviant behaviour. People, who sit down on the floor or start to beg are detected immediately and instantly expelled.

The Radio Ballet brought back these excluded gestures of deviant behavior into the main station. Around 500 participants - usual radio listeners, no dancers or actors – were invited to enter the station, equipped with cheap, portable radios and earphones. By means of these devices they could listen to a radio program consisting of a choreography suggesting permitted and forbidden gestures (to beg, to sit or lie down on the floor etc.). These suggestions were inter-rupted by reflections on the public space and on the Radio ballet itself.

The Radio Ballet was not a demonstration (that could have been forbidden by the DB) but a ”Zerstreuung” (a german term with different meanings: dispersion, distraction, distribution and, as well: entertainment). It also was not a mass ornament: The participants could act where they wanted to, on the platforms, on the stairs or the escalators or in the ”Promenade” (the shopping mall in the station). They acted as a free association, which transformed the coincidental constellation of radio reception into a political intervention.

The first Radio Ballet took place in May 2002 in the main station in Hamburg. In both cases – Hamburg and Leipzig – the German Railway company tried to forbid the intervention before it took place. In Hamburg they even brought it before court - where we won: The court followed our argumentation, that the Ballet is not a gathering, that is forbidden by the regulations of the space, but a dispersion of radio listeners, that cannot be forbidden anywhere.